“Il ragazzo e l’airone” è il nuovo attesissimo film del geniale regista e animatore giapponese Hayao Miyazaki. L’ultimo capolavoro di Miyazaki è stato distribuito nei cinema italiani in quest’ultimo periodo e ha già riscosso molto successo. Il film è ambientato a Tokyo nel 1943. Esso narra di Mahito, un ragazzino di 12 anni che dopo la tragica morte della madre si trasferisce in campagna con il padre e la sua nuova compagna, nonché sua zia. Mahito è subito incuriosito da questo nuovo posto, bellissimo ma misterioso. In lui cresce sempre più forte il desiderio di poter rivedere la madre quando un airone cenerino gli comunica che è ancora viva. Sarà proprio l’airone a condurlo in viaggio in un mondo. Vi è inoltre un personaggio molto importante che è quello del prozio, il custode del mondo fantastico. Egli infatti cerca un successore che possa garantire la pace nel regno. Quest’ultimo lascia a Mahito e a tutti gli spettatori un messaggio profondo. Il prozio infatti fa capire che il mondo in cui viviamo, in cui anche Mahito vive, è un mondo prossimo alla distruzione e del quale è necessario prendersi cura. Il promuovere la pace e diffondere consapevolezza sui disastri ambientali sono temi ricorrenti nei film di Miyazaki. Basti pensare ai film “Nausicaä (della valle del vento)” e “Principessa Mononoke” entrambi carichi di spirito ambientalista. Si può dire che “Il ragazzo e l’airone” tiri le somme e concluda grandiosamente la carriera del regista. Il film infatti contiene molti simbolismi e caratteristiche delle opere precedenti. Di fatto chi è un esperto della sua filmografia non può che aver notato molte similitudini. Alla prima visone può essere difficile capire questo film che, a detta del pubblico, lascia diverse domande in sospeso. Proprio per questo motivo ci possono essere milioni di interpretazioni e chiavi di lettura diverse. Miyazaki propone molteplici simbolismi: un ottimo esempio è il ruolo dell’airone che possiamo definire come l’aiutante e traghettatore del protagonista, proprio come narra la mitologia giapponese. Anche se all’inizio sembra essere quasi più un antagonista che si prende gioco di Mahito, nella seconda metà del film è proprio l’airone che aiuta il protagonista a compiere il suo viaggio sia verso un mondo sconosciuto sia verso il suo mondo interiore. Qui si può anche evidenziare una visibile correlazione con Dante e la sua opera, la “Divina commedia” (che viene ripresa anche con una scritta in fiorentino sulla porta della torre “fecimi la divina protestate”) nella quale Dante stesso è stato accompagnato da diverse persone e soprattutto si è ritrovato a compiere una vera a propria catabasi nel mondo dei morti - come tanti personaggi della mitologia greca - proprio come succede al piccolo protagonista Mahito.  Un altro simbolo si può trovare guardando alla vita privata del regista che è fortemente correlata con quella del protagonista Mahito. Miyazaki, proprio come il ragazzo del film, si spostò assieme al padre, che lavorò in una fabbrica di aerei, a causa dell’inizio della seconda guerra mondiale e ugualmente al papà di Mahito anche il padre di Miyazaki si risposò dopo la morte della moglie con la sorella di quest'ultima e dunque questo film può anche essere definito autobiografico. La morte della madre porta il regista a percorrere un cammino di accettazione molto duro e profondo, questo percorso è spesso simboleggiato dall’acqua che nel film ha un grande ruolo, proprio come nelle credenze giapponesi, perchè tutto cambia e niente rimane uguale come l’acqua che spesso sembra sciogliere gli oggetti oppure distruggere i pavimenti. Miyazaki è capace un’altra volta di inserire parti di se stesso anche nel personaggio del vecchio prozio, infatti entrambi cercano un erede per portare avanti il loro lavoro, fatto con tanti sacrifici e amore: il regista deve decidere a chi lasciare lo studio Ghibli quando lui non ci sarà più, mentre il prozio deve scegliere chi terrà insieme i pezzi della torre. Ovviamente questi sono solo alcuni dei simbolismi del film e uno dei temi principali come abbiamo capito è sicuramente la morte, per spiegare però ogni suo aspetto servirebbe moltissimo tempo e per questo rigirerei la domanda ai lettori chiedendo: che idee ha suscitato il film in voi?